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广告设计方B体育法十篇

发布时间:2023-11-28 丨 浏览次数:

  B体育市场经济的重要特征是竞争,在市场经济的大环境下每个企业和公司都会面临着来自很多方面的压力与竞争力,都会时时刻刻受到来自对手的威胁与竞争。如果不积极思考提升自己的品牌价值与品牌内涵,将会大大削弱自己的竞争力与发展潜力。为了更好地适应瞬息万变的市场经济,每个企业都应该密切关注自己的品牌成长与品牌文化,都要重视企业的品牌对于自身发展的重要意义。在市场竞争异常激烈的市场经济大环境下,企业的广告等促销手段给企业的大众品牌的树立所带来的影响是不可低估的。我们应该致力于给公众树立一种与众不同和品质超凡的产品形象。更加应该注意对于产品信息的传播与沟通。对于产品的广告便是一种重要的可供参考的方式,因为广告是进行产品信息沟通的一种主要方式。通过广告的合理运用,我们会对公众需求进行合理引导,也会在培养新的需求和创造需求增长点方面获得新的突破。一个成功的企业,没有哪一个不是重视广告促销工作的。在商品经济高度发达的今天,对于企业和商品的品牌的塑造已经是经营和管理的一个重要环节。

  (1)直接展示的手法,这种方法在广告设计中是非常流行也是非常普遍的一种表现手法。它能够真实地把产品或者公司所要表现的主题充分地表现出来。把产品完美地呈现给广大消费者,给人一种真实的感觉,让消费者的内心深处产生与产品广告的共鸣,要对广告上所宣传的产品产生一种亲切感,并且由此发展到更深层次的对于广告和产品的信任感。这种手法的基本特征是,它把产品直接推向消费者面前,使消费者对于产品的了解更加地具有直观性和协调性。因此为了抓住消费者的眼球,我们一定要非常注意产品在画面上的展示角度,重视产品展示的色彩、形状等等会直接刺激到消费者的感官的因素,同时还应加大力度把产品的品牌和产品本身最容易深入人心的部位表现出来,使产品身处一个有感染力的空间,这样一来广告画面的视觉冲击力就充分的展现出来了。

  (2)强化产品的特征。运用各种方式强调产品本身与其他不同之处并表现出来,将这些特征放在广告画面的主要部位再加以烘托处理,使观众能够很受到产品所要表达的真正意义,并且得到消费者的注意,达到在视觉上刺激消费者购买欲望的促销目的。突出特征的手法也是我们最常见的一种手法,是突出广告主题的重要手法之一;同时,它也是一种十分普遍的表现手法,有着不容忽视的表现价值。

  (3)合理夸张法。在广告设计时我们可以借助自己丰富的想象力,对作品中所宣传的对象的品质进行相当明显的过分夸大,以加深消费者对这些产品特征的认识。通过这种手法的运用能够把所要表达的产品更加鲜明地表现出来,这样一来就加强了作品的艺术效果。

  (4)运用联想法。在审美的过程中也可以通过设计者丰富的想象力,使广大的消费者在审美过程中看到与自己有关的一些经验。具有艺术美感的画面一般都显得非常强烈,使审美对象与审美者紧紧的联系在一起,以扩大艺术的形象,加深画面所要表达的意境。

  (5)借用比喻的手法。比喻的手法就是指在广告设计的过程中选择两个各不相同,但是在某些地方又有点类似的事物来进行比较,比喻的事物与主题并没有直接的关系,但是在某种特征上面又有相近的地方,所以,这些就可以拿来借题发挥进行转化,如此一来就达到了一种意想不到的艺术效果。与其他表现手法相比,比喻手法比较还是比较含蓄的,有的时候消费者很难一下子就能够看明白,一旦明白了其中的意思,就能给消费者带来无穷无尽的感受。

  (6)以小见。在广告设计中强调公司的立体形象,以独到的想象抓住一个点加以集中描写或加以延伸,使主题思想能够更充分地表达出来。这种艺术处理形式以一点就可以表达整体,以小见大,以全面的表现手法,让设计者能够更加灵活地表现,同时为消费者能够接受提供了广阔的想象空间,生动的表达情趣和产生丰富的联想。以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。

  (7)对比衬托法。对比是一种艺术审美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中所表现出来。它们相互衬托,相互对比,通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者带来更加深刻的视觉感受。对比衬托法是一种常见的行之有效的表现手法。对比手法的运用,除了能让广告主题表现力度增强,还充满了无限的情趣,扩大了广告作品对消费者的感染力。成功运用对比手法,能让一幅平凡的画面处理蕴含着丰富的意味,充分地展示广告主题表现的不同层次和深度。

  广告设计行为是把一系列的关键问题解决的方法通过具体视觉传达方式表现出来的一种程序,由于设计的对象不同,设计内容差异也不同,很难把它们统一起来。艺术与设计的关系是非常密切的,但是,从某种程度上来讲,设计教育是从艺术教育中延伸出来的,两者之间有基因关系。但是它们之间的区别也是不容忽视的,它们是区别与联系的统一。设计作品的功能有很多方面。它是一种比较实用的功能。设计主要是给人使用的,所以就一定要符合人的使用要求。设计师做的东西一般都很实在。只有具有高度针对性的设计,这种检验设计是不是能够达到最终的目的,它非常的实在,也非常具体。设计对功能目的的针对性对设计能不能成功起着十分重要的作用。否则,这个设计就变得没有一点意义了,只能说它是一个没有传播功能的艺术品。我们可以打个比方,比如说:河南省郑州有一家伯乐来品牌设计公司,这家公司非常专注品牌设计,以创造视觉销售力来提升公司品牌价值。伯乐来品牌设计公司,是一个集品牌策划、创意设计为一体的专业性高端品牌服务公司。他们是一群充满智慧的设计理念的团队,是一群竭尽全力为公司提供人性化、专业化以及国际化的智慧型品牌战略的先驱,致力于品牌形象的建构与品牌的发展。伯乐来设计公司的经营理念是强调创造力与想象力,设计的最高境界是多面性与随机应变的能力。它们以视觉和智慧双重力量,对铸造公司品牌有着不可忽视的重要影响力。品牌战略中广告设计能够有效提升公司在市场上的竞争力。可以从无到有地创造或发明新的东西。智慧已是现代人们生活的基础。从一开始的吆喝叫卖到现在的企业听觉识别系统的打造,广告设计在品牌传播中起着至关重要的作用。广告声音结合扣人心弦的画面与更具感染力和穿透力的视觉感官融合在一起的媒介形式为广告业注入了无穷的活力。与此同时,消费者对品牌战略中广告设计的发展也就有了更高的要求。在品牌广告设计中对品牌传播的作用主要体现在以下几个方面

  (5)为品牌的符号打造视觉与立体效果,增加品牌在产品的原有价值的基础上,通过生产过程中的有效劳动创造新的价值。

  广告设计艺术是随着时代的发展而变化的,尤其是在当下信息网络时代的今天,这门艺术受到世界性的影响。如果一名广告设计艺术教师没有宽阔的广告视觉和世界的广告视野,这门课程将是保守和落后的,既不会带来新颖独特的广告艺术视觉和文化底蕴,也不会有创新的思维和可供借鉴的素材。因此,作为一名广告设计艺术教师就应该把视觉放在全球,不能局限于局部。当然局部的重视也是非常重要的,局部是基础,有了局部的发展,方能提高世界视觉,锁定教师教学源,这个源就是世界最前沿的广告设计理念。作为一名优秀的广告艺术设计教师,应该有世界的、社会的、国内的、学校的和个人的视觉。在教学过程中,把世界顶尖的、最新的设计艺术作为研究和学习对象,自主发现和学习,向学生传播最新的世界眼光,培养世界视觉能力,把握前沿和高端的教学思想;要善于调查研究和把握社会大众的需求、消费水平和大众的普遍观念,向学生传承具有实用性和有效性的专业技术能力和学习思维,把握适应社会发展的专业素质;其次就是要具备充分的中国元素的视觉去分析中国人的需求和大众观念,采集和运用中国人的大众素材,因为我们要培养中国未来的艺术人才,绝大多数人要为中国的广告事业服务,国内视觉的培养就显得格外重要,应根据国家的需要培养广告艺术人才;每所学校都具有本校的特色和方向,所以教师要立足本校,从本校的实际出发,去培养学生和提升自我;最后是个体视觉,指的是教师要认识自己和了解学生以及培养什么样的学生,个人视觉是相对的,也是绝对的,对于开展好教学十分重要。

  联想就是人对某种事物(包括大自然和人类存在的一切物质,也就是构成宇宙的万事万物)的认知和感知,在视觉和听觉的组合反应下汇成的一种感觉,即感知。并通过认知和感知进行思考和内化,展开想象和升华,创造出新形象和新理念的心理过程和行为,产生创意的思维,最终为广告设计艺术行为提供必要的资源和素材,勾勒出独特的图像和内心视觉,为教学提供优质服务,这就是联想创意法。学会观察、学会思考和学会创造是广告设计人应具备的基本素质,也是联想创意的基本出发点。对事物的观察和对声音的倾听,往往会激发人的情感和思维,扩散人的想象能力,提升创作人员的思想境界和创作欲望。比如:触景生情、触目惊心、感人肺腑、喜上眉梢等都是因联想而产生的心理状态,要创作出这样的图景广告,就需要教师教学生学会联想B体育,用联想的思维和构图的视觉唤醒学生的创意能力,为广告业者的需求和意图创作出满意的作品,这就是专业技术与学习方法的再现。联想创意的方法可以在审美的对象上看到事物的本质,教师通过分析与自己有关的创作经验,提供给学生优质的创作资源。广告设计艺术中的审美往往是通过联想来实现的,审美过程就是联想的过程,也是创意思维萌动的阶段,这个过程的情感是强烈和丰富的,在教学过程中让学生学会这种方法对于启发学生的思维和创作是十分重要的。

  图形的分类有多种,因归纳逻辑不同,分类的方式及结果就有所不同,本研究试图以学科大类为逻辑把图形分为自然图形、社会图形和艺术图形三大类。

  (1)自然图形 所谓自然图形,即指人们在自然现象中发现的客观真实存在的图形,这类图形既包括微观世界的物象,又包括中观世界的具象图形,也包括宏观世界的用于描述客观规律的抽象图形。自然图形有着独特的形态结构和造型规律,具有生命力和可塑性。自然图形又因观察的角度及方式不同,又可分为微观自然图形(如图1所示)、中观自然图形(如图2所示)和宏观自然图形(如图3所示)。

  (2)社会图形 所谓社会图形,是指在同一语境中,经过一定的历史积淀,具有约定俗成用于指示、告诫和象征意义的符号,包括文字。这类图形的特点是所指简洁明确,易于传播复制,共识性大于艺术性,一般性大于独特性,内容大于形式。如手势图形、通用标记、指示符号等。

  (3)艺术图形 所谓艺术图形,即人为用于创造表达个性的所有图形。这类图形形式大于内容,其独特性大于一般性,审美性大于应用性。艺术图形与社会图形的本质的区别在于艺术图形具有情感性。艺术图形的艺术性体现为表现手法的艺术性和构成形式的艺术性。

  综上所述,图形的概念可以界定为用于承载设计者思想并用来传递信息的可视的图像符号。

  本研究所指的广告图形,是指设计师根据目标受众群的特性,为广告主设计的,以准确而富有创造性地传播广告诉求信息为目的的艺术图形。

  广告图形是用形象来传递思想的,这种形象是一种有助于视觉传播的简单而单纯的语言,它能使人们对广告图形所承载的信息一目了然。这是因为创造图形绝非纯精神文化现象,而是人类劳动价值和实用功利价值观的表现形式,这种直观的图形来源于人们对真实世界的感悟,人们无需分析转换就能通过眼睛进入大脑进行判断,使人们对其传达的信息的信任度超过了纯粹的语言。

  广告图形设计在本质上是一种感性的表现形式,情感在其中有着至关重要的作用。然而在特定的历史条件下,人的情感要受到政治背景、伦理规范、文化环境的制约,并且人的感官又随当时的具体心理状况以及平时的生活经验而不同,设计师在进行创作时,常常会加入自己对事物的理解。这些感性的不确定因素往往导致广告图形的模糊性。广告图形的模糊性则会刺激受众的想象力,引起受众的某种内心深处的情感体验,丰富和拓展图形语义,使得广告图形传达更加生动。

  广告图形表现的艺术性主要体现在两个方面B体育,一是图形表现形式的艺术性,二是图形构成形式的艺术性。广告图形反映的是现实生活的事物,但是它不是对客观世界的简单摹写,而是对客观世界认识和经验的提炼,高明的设计师能以其独到的见解与敏锐的感知力让人从所设计的图形中产生观念上的共鸣,挖掘出不同的视觉感受。图形还会用同构、解构、重构、象征等创意手法和绘画、摄影、陶艺、雕塑等艺术形式营造客观事物,使其表象的图形下还深藏其内在的意义,通过图形的组织结构、营造方式、形体秩序给人以强烈的心理暗示,给人以遐想的空间,在构成形式上也要遵循艺术的形式美法则,使其达到内容与形式的完美结合,激发人们的审美感情。

  广告图形与传播是不可分离的。广图形的传播与语言文字不一样,广告图形不同于表音的文字和语言,它与人们的生活息息相关,它可以跨越国界、超越时空,不同国度、不同时代的人可以通过图形进行交流。人们在无须占有大量精确数据的情况下,就能灵活、有效地对图形加以识别,从而做出较准确的判断。观者在观赏图形时,也不必对设计师的看法、理念以及设计师所特有的“图语”做详尽的考察,仅凭借以往积累的经验和大致的信息材料,就能明了图形本身所发射的信息。广告设计作品在视觉传达形象的过程中,只有传达有效,才能更好地体现设计者的设计思想及相关主题的表现。观念鲜明、直接有力图形才是好的图形设计。它是将复杂的意念浓缩到单纯的图形中,去掉多余的、杂乱的视觉成分,使人能够在瞬间感受到设计者的思想和意念。内容太多,杂乱无章,反而影响主题的表达。

  随着国际经济的日益融合,传播空间的巨大变化,艺术文化的交流与互动,人们越来越需求精神世界的多元感性满足,广告艺术作为信息传播的交流媒介,以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一。文化概念早已融入人类的一切活动之中,贯穿于人类的物质空间和精神空间,文化一词在《辞海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀,是一个创造过程,思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素,不同的时代就会传递出特有的文化观,现代广告艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神,而作为现代艺术设计中的广告图形设计正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发公众的公共意识和公益行为,这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想,是一切艺术作品共有的基本要素”。传播明确观念和思想的主题是公益广告设计过程的核心及灵魂,其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。

  本研究团队通过海量广告图形设计作品的分类归纳与总结,得出广告图形的艺术表现方法千变万化,几乎涵盖所有的艺术形式,具体如下:

  二维图形表现是图形表现中最常见的方式,不同的图形表现方式和表现效果势必给人以不同视觉感觉。其实即使同样的元素,可供选择的表现手段是非常丰富的,关键在于设计者要大胆尝试,多做试验,探寻最佳效果。

  (1)矢量绘图表现 矢量又叫向量,是一种面向对象的基于数学方式的绘图方式,用矢量方法绘制出来的图形叫做矢量图形。矢量图形可以清晰锐利地表现形态,虽然不像位图那样可以表现很多的色彩变化,但却可以方便精确地控制线条和轮廓的粗细、颜色和曲直。矢量图形以几何图形居多,图形可以无限放大,不变色、不模糊,常用于图案、标志、VI、文字等设计。常用软件有:Coreldraw、Illustrator、Freehand、XARA等。

  (2)摄影表现 摄影自从诞生以来就深刻的影响着图形的发展,在广告图形设计之中,摄影具有十分重要的地位。摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感,能够迅速渲染情境,感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力,并提高了它的公众信赖度。摄影图形真实、细腻、可信。摄影可以将不同的摄影图形通过艺术处理,融洽地拼合在一起,制造出新颖的视觉效果。现代的摄影图形拼接多利用电脑,它可以随意地造出各种超现实的自然变化。随着现代数码技术的发展,使得运用摄影图形来进行表现更为方便快捷。

  (3)拓印表现 拓印是指将石刻或木刻上或其他物体上的文字和图形,用纸、墨或颜料拍印出来的表现方法。拓印常用的工具拓包是用棉纱包裹棉花或海绵等柔软材料制成的,根据画稿的图形及色调制作模板,用拓包蘸颜色沿着模板遮挡的边缘拓印,由浅到深、层层加重。拓印技法可以根据拓印的工具和纸面纹理的不同而呈现出丰富的肌理效果,具有很强的表现力。

  (4)印章表现 印章是最具民族特色的中国传统艺术,在我国有几千年的悠久文化历史。印章的材料古代以铜为主,明清以来以玉、石、角、牙为主,随着材料的改变,制作方式也由原来的铸印发展到后来的刻印了。明清的流派篆刻以其多样的形式,丰富的内容,鲜明的风格将中国印章艺术推向了高峰,已经成了文人雅士案头把玩之物。印章的形式本身也成了审美对象。印章艺术以其古朴、稚拙的风貌体现着人们对于美的理解与追求,蕴含着历史的深沉和神秘的美感。2008年北京奥运会会徽采用印章的表现方式,其图形给人以厚重、古朴之感,同时又不失现代性。

  (5)印染表现 印染即染色、印花、整理、洗水等的总称,印染工艺有蜡染、夹缬、绞缬等几种。印染表现在图形中的运用,往往会产生具有民间感艺术效果,具有深刻的传统文化内涵。

  (6)绘画表现 绘画手段可以创造出富有个性的图形,绘画表现的图形因为独具风格和其绘制的不可预测性而显得魅力十足。相对其他图形表现方法来说,绘画能更充分地体现出设计者本身的原创意识和作图技能。不同的绘画工具会带来不同的视觉效果,水彩的透明、油彩的厚重、蜡笔的粗拙、水墨的侵染都是相互不可替代的。水墨的墨色的具有焦、浓、重、淡、清等等丰富的变化,此外,笔墨的粗细、长短、刚柔、曲直、快慢的不同变化都会给人带来不同的心里感受,用水墨表现物象,往往能够产生独到的艺术效果。水墨图形表现富有笔情墨韵和东方精神,是当今很多设计师喜欢和推崇的表现手段。香港著名设计师靳埭强在他的海报作品中即大量运用水墨图形表现。绘画中的勾、皴、擦、点、染、刻、印、拓、刮、撕、贴等方法带出的视觉质感也是各具特色,使用在图形表现中,可以传达出不同的内涵和意蕴。其实,图形的绘画表现不局限、不拘泥于上面所列举到的方法,几种绘画手段可以综合的使用,大胆地尝试采用新的绘画颜料、绘画工具、绘制方法,往往会产生出人意料的艺术效果,还有很多的绘画表现手段需要我们去开拓,去发现,去使用,如喷绘艺术、唐卡艺术等。

  广告图形表现强调的创造想象,因此不能仅仅局限在二维平面中,这就我们需要打破时空限制,使图形表现向更广阔的三维表现领域延展。

  (1)材质拼贴表现 拼贴就是用胶水将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上。1912年毕卡索创作出第一件精致的拼贴,即“有藤椅的静物” (Still Life with Chair Caning):他在画布上粘了一片印有藤编图案的油布,以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。第一次世界大战后,达达的艺术家们更丰富“拼贴”概念,不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片,动手剪贴都可以成为很好的材料。由于材质拼贴构成元素的物质不同,表面的排列组织构造不同,因此会产生不同的质感,或粗糙、或细腻、或硬朗、或柔软。对肌理的运用和设计,可以提升图形对信息和情感传播的力度,让观者更直接地体验图形的含义。

  (2)计算机三维建模表现 三维模型是物体的多边形表示,利用计算机软件进行三维建模,生成三维模型本身是不可见的,可以根据简单的线框在不同细节层次渲染的或者用不同的方法进行明暗描绘。目前,在市场上可以看到许多优秀建模软件,比较知名的有3DMAX,SoftImage,Maya,UG以及AutoCAD等等。它们的共同特点是利用一些基本的几何元素,如立方体、球体等,通过一系列几何操作,如平移、旋转、拉伸以及布尔运算等来构建复杂的几何场景。计算机三维建模常常会创造出一些摄影无法拍摄的,但却有极强的真实感的照片级别的图形。

  (3)装置表现 装置是指在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地选择、利用、改造、组合、以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简言之,装置就是包含场地、材料、情感的综合展示艺术。装置表现图形一般运用天然或人造的材料、物体等实物进行全部的组合或部分的装配,而不使用艺术的材料来描绘或雕塑,装置图形往往多多益善,来者不拒,注重随意组合和空间的营造效果。

  (4)雕塑表现 雕塑是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑以及敲击、焊接、装配等手段、创作具有实在体积的艺术形象的艺术。雕塑是立体的、空间的艺术,利用有体积感的载体来表现艺术家情感。雕塑图形完全在三维空间中展示,使图形更添意趣,可以给人更大的震撼。

  (5)陶泥表现 一般来说,陶泥工艺包括塑形和彩绘,主要有滤泥、捶泥、打稿、捏塑、翻模、印模、整修、打底、着色、开相、上油等十几道工序。由于陶泥具有很强的可塑性,早在新石器时代就出现了用陶泥制作的泥玩具,古代陶泥玩具图形生动自然、富有浓厚的生活情趣。在现代广告图形设计中,设计师往往利用陶泥的可塑性塑造形象,表现主题。

  (6)纸塑表现 纸塑是指用纸、剪刀、胶水等工具,运用折、卷、粘等技法呈现出多姿多彩的造型的一种艺术表现形式。用纸塑方式进行图形设计表现,突出质感,别有风趣。

  (7)布艺与刺绣表现 布艺是指布上的艺术,是中国民间工艺中的一朵瑰丽的奇葩,以布为原料,集民间剪纸,刺绣,制作工艺为一体的综合艺术。到了现在,布艺有了另一种含义,指以布为主料,经过艺术加工,达到一定的艺术效果,满足人们的生活需求的制品。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣的工艺要求是:顺,齐,平,匀,洁。在现代设计里,从传统刺绣图案及表现形式中,吸取智慧,可以创造新的具有民族风格的图形。

  所谓四维,即在三维的基础上增加了一个时间维度,通常理解为“时空”。因此,四维图形的特征是具有时间性和视觉性。

  (1)行为艺术表现 行为艺术,是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介,并以一定的时间延续。行为艺术,也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等,国外目前通用的用法是Performance Art,它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。行为艺术表现分为人体行为表现(如图4所示)和生物体行为表现(如图5所示)。人体行为表现有手加彩绘的图形、身体加彩绘的图形和用身体造型的艺术图形。所谓生物体,特指除人之外的有生命的常见的动植物。

  (2)影视表现 影视即电影、电视剧以及动画等通过拍摄、绘画等手段制作出来的,带有故事性的影片的合称。因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处,通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来传达与表现,借助于现代科学技术,特别是物理学中的光学及声学成就,革新了艺术表现手法,拓宽了艺术表现范围,强化了艺术表现力度。

  (3)虚拟现实表现 虚拟现实(Virtual Reality,简称VR,又译作灵境、幻真,是近年来出现的高新技术,也称灵境技术或人工环境。虚拟现实是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界,提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟,让使用者如同身历其境一般,可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物,使人作为参与者通过适当装置,自然地对虚拟世界进行体验和交互作用。VR是一项综合集成技术,涉及计算机图形、计算机仿真、人机交互、传感、人工智能、显示、网络并行处理等技术领域,是一种由计算机技术辅助生成的高技术模拟系统。

  (4)全息表现 全息(Holography)(来自于拉丁词汇,whole+ drawing的复合),特指一种技术,可以让从物体发射的衍射光能够被重现,其位置和大小同之前一模一样。从不同的位置观测此物体,其显示的像也会变化。因此,这种技术拍下来的照片是三维的。全息投影是一种无需配戴眼镜的3D技术,观众可以看到立体的虚拟人物,如图6所示。这项技术在一些博物馆、舞台之上的应用较多,而在日本的舞台上较为流行。

  设计的灵魂就在于创新,艺术的多样性决定了艺术表现形式的多样性,设计艺术与其它艺术的跨界与融合给图形的创新设计带来了无穷的源泉。无论是二维,抑或是三维,还是四维,从无形到有形,从有界到无疆,图形的艺术表现丰富多彩,我们在做设计的时候要不拘一格,因为创意无处不在。

  注:本文为2012湖南省大学生研究性学习与创新性实验项目《低碳经济视角下的社会公益广告设计研究与实践》、2013年湖南省科学研究项目《跨学科移植的图形创意设计研究》和湖南省普通高等学校教学改革项目(项目编号:湘教通[2012]401 /622)阶段性成果。

  当今是一个文化创意产业高速发展的时代,广告业是创意产业中最具活力的部分。在新形势下,这对广告设计人才提出了更高的要求。“设计”己经渗透到社会的各个层面,广告设计类人才就社会而言有很大的缺口;然而,毕业生走向工作岗位之后很难快速适应从学校到工作的过渡,就业后往往要很长时间才能适应,各设计单位招聘职员之后也要经过一段时间的培养。即使学生在学校时的成绩很好,与社会实际的需求总有一段距离。同时,社会各界对广告设计的需求越来越多、越来越高。目前,各大广告公司的从业人员很多都是眼高手低,有着丰富的理论知识,但实际动手能力较差。这就要求学校改变原有的设计教育教学理念、教学模式和教学方法,培养学生具有敏锐的市场洞察力和分析能力,有明确的市场定位,掌握适应市场需求的技术技能,培养出具有综合素质的社会应用型广告设计人才。广告设计是一门最具整合性质的专业技能,包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等。综合运用这些知识对高职学生来说有一定难度。那么,在教学实践中该如何启发学生思维、激发学生创意热情、培养出社会有用的广告设计人才,成为高职广告设计教学值得思考的问题。以下试从五个教学方法进行探讨。

  广告设计课程的课堂氛围很重要,这里讲的思维游戏是指用最简单的游戏开启学生的多元化智能,激发沉睡的想象力。教师在广告设计课上多采取互动性思维游戏,比如,图形想象接力就是不错的启发思维的游戏,让每个学生都参与其中,最终使学生的思维活跃起来。在这样一个活跃的环境里,学生很快能进入高效思维的状态,调动起他们对广告设计课程的兴趣。此外,这些思维活动还能促发学生课后留心观察生活中的事物,做生活的有心人。他们深深地明白元素存在于我们生活之中,只有那些真正会感受生活的人才能做出让人过目不忘的广告作品。詹姆士・伟伯・扬(James WebbYoung)和李奥贝纳(Leo Burnett)认为:创意,就是旧元素的新结合。因此,教师在教学中尽可能地引导学生的设计源于生活,高于生活,才能让大众产生共鸣、引起震感,最终设计出有效广告。

  头脑风暴法是由美国创造学家A・F・奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。头脑风暴是广告创意行业最常见的创意激发方式。它是指组织一批专家、学者、创意人员召开一个特殊的会议,与会人员将围绕一个明确的议题,共同思索,互相启发,填补彼此知识和经验的空隙,进而引发创造性设想的连锁反应。这种方法因简单有效并能快速激发想象、产生思维的撞击获得新观念而被广泛使用。它的规则主要是:a.鼓励一切想法,不管是逻辑的还是非逻辑的;b.在开始阶段不要对任何想法提出批评;c.尽可能多想出点主意来;d.每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实际的创意教学中,我们也像广告公司一样,把学生分成若干个创意团队,模拟一个主题,围绕广告主题进行小组讨论,集中大家的想法,并在后面总结时筛选评价,从中寻找到真正好的创意,从而达到开发学生思维、提高创意能力的目的。这样的教学方法,一方面是结合了现今广告公司的创意产生模式,使学生能更切身体会到这样的工作环境;另一方面也培养了学生的团队合作意识,互相间的交流不仅活跃了课堂气氛,也为后面的设计做好了有效准备。这个环节能够激发学生的原创能力和让学生感受团队合作的意识。在开始阶段,教师不要对任何想法提出批评,尽量让每位学生都发言,每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实施时,教师鼓励狂热和夸张的想法,允许根据别人的构想联想另一种构想等,学生自由思考、各抒己见,在提出许多创意以后,进行分类筛选,最后提出有价值的创意方案。在训练过程中,当一个又一个创意设想涌现时,先提出的设想必然会对后面的设想产生刺激诱发作用,就像燃放鞭炮一样,点燃一个就会引起一连串的爆响。这种连绵突发性的训练方法使学生的创意完全释放开来。

  所谓案例教学法(国外称为个案研究,即CaseMethods),最早发源于古希腊苏格拉底的“问答式”教学,作为现代意义上的教学方法,成形于上世纪一二十年代的哈佛大学。我国高校教学直到上个世纪90年代才开始在教学中引入案例教学法。案例教学法是为了培养和提高学习者知识能力的一种教学方法,即将已经发生或将来可能发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究,并提出各种解决问题的方案,从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。经典案例的分析,让学生体会到了如何把理论知识转换为实践,而不是停留在天马行空的想象中。教师在设计前一定要解决学生思想意识上的问题:一是把握ROI理论,即关联性、原创性、震撼性。二是分析好5W理论,即Who――为谁设计?(确定广告诉求的目标受众);Why――为什么设计?(因为某种功能或特点可以给目标受众带来利益);What――设计什么?(针对产品的个性,确定诉求利益点);Where――什么地点?(目标受众最容易接受广告信息的场所、媒介类型);When――什么时间?(目标受众适合接受广告信息的时段);How――怎么设计?(广告创意及其视觉化表现)。而对枯燥的这些理论的学习,学生仿佛过于烟云,不会深入到意识中,只有在大量的有趣的案例分析中把这些理论倒出,学生才能体会到理论的用武之地,为后期进行有效的广告设计作好了铺垫。

  《广告设计》本身是一门实践性、应用性、创造性、合作性等要求都非常强的课程。虚拟的广告设计作业无法激发学生的动力;因此,选择实际项目法而摒弃传统教学模式是势在必行的。它不仅能使专业知识与行业发展保持同步,还能使学生提前感受到成为一名“设计师”的感觉,引入比赛项目训练更是能让学生找到一种成就感。全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、国际大学生反对皮草海报设计大赛,这些赛事旨在提高大学生的创新精神和实践能力,激发大学生的创意灵感,将专业教育、素质教育和职业教育贯通;因此,大赛的题目对在校的大学生而言都是很好的实践项目。引入比赛项目实验教学模式实施后,学生创意思维更加活跃,专业技能更加娴熟,对专业前景和市场倾向更加清晰,专业认同感提升。通过这样的训练后,我校学生在湖南省艺术设计专业技能抽查中取得了全省第二的好成绩。

  批判讨论在当今的国外教学中非常盛行,我主要是这样实施到广告设计课程上:在设计稿出来的基础上,学生向全班展示作品,并进行创意表达,然后设计者回避,其他学生进行批判性评论,老师再单独传达给学生并进行指导,最终达到从创意到图形、文字、版式、色彩等一系列设计元素表达的完善,努力做到尽善尽美。这样的方法,学生很喜欢,一方面提高了自我表达能力,增强了学生的自信;另一方面弥补了学生知识面的不足,同时培养起多角度思考问题的习惯。

  总之,职业化的广告设计专业的教学改革,是一项长期而艰巨的工作。只要我们坚持大胆的实践,广大师生共同努力,把培养人才的教育目标与市场需求结合起来;我们相信在新课堂设计下,利用有效的教学方法必能将广告设计课堂教学焕发出新的生命力,培养出受社会欢迎的具有创新能力和工作技能的高素质广告设计人才。

  [1]郭智勇,吴英.论儿童游戏思维在平面设计中的应用[J].包装工程B体育,2010,(6).

  [3]周华清.美日广告教育模式比较研究[J].中国出版,2011,(16).

  [4]杜侦,殷娟娟.论大学生创新竞赛与创新人才的多元智能开发的启示[J].赣南师范学院学报,2012,(5).

  关键词:色彩 对比 调和 广告设计 色彩,作为一种重要的视觉感受要素,在广告设计中有着突出的作用。广告设计一般通过强烈的色彩对比,来传达抽象、独特的设计理念。因此,广告设计对色彩的应用无可厚非。但是,只有和谐的色彩搭配才能给大众带来丰富、愉悦的视觉感受,才能达到广告设计的宣传效果。因此,在广告设计中合理地进行色彩对比及调和意义重大。

  当广告画面中出现了两种及两种以上的色彩时,就会出现色彩及色彩间的对比,而对比的出现就需要进行色彩调和。也只有当色彩调和符合了大众的审美要求时,画面的色彩才能得到大众的认可,从而对广告设计的理念更好地进行传达。以下本文就广告设计中色彩对比及调和的原理、方法及应用进行简要的论述。

  广告设计需要通过色彩的美感来传达广告设计的主题及思想。因此,在广告设计中,合理的色彩构成,才能产生丰富多样的画面效果,也能更好地表现广告的主题。色彩的应用可以给人们带来多层次、多变化的视觉效果。在视觉上,通过色彩的对比,人们对广告设计的记忆更加深刻。同时,丰富的色彩应用会让大众产生不一样的视觉兴趣及感受。在广告设计中色彩的应用离不开色彩对比和色彩的调和。通过色彩对比让人产生错视现象,形成连续对比。[1]

  通过对画面色相、明度、纯度的对比来比较色彩的冷暖、肌理、面积及位置变化关系。

  广告设计中的色彩对比主要分为色相对比、明度对比和纯度对比。色相对比是指两种色彩在一起时,由于色相的差异而导致的对比。色相对比是色彩对比中最基本的一种。在广告设计中,色相对比的理论是,两个颜色距离越小对比越弱,反之则越强。色相对比中,同类色相对比可以让广告设计的画面在色相上成弱比,邻近色相对比可以让广告设计的画面色相更加丰富、同意,对比色相对比可以让广告设计的画面对比更加鲜明,互补色相对比则会让广告设计的画面更加生硬,对比效果更加强烈。

  广告设计中的色彩明度对比是指由于色彩的明暗程度而产生的对比。在实际广告设计的运用中,通过色彩明度的对比来表现设计作品在空间、层次上的不同。比如,在设计作品中,设计者通过对作品色彩明度的把握来表现作品的气质,反映画面的或明快、或沉闷、或柔和、或强硬的视觉效果。广告设计通过色彩的明度对比,把画面中各元素的轮廓形态表现的更加清晰,可以说色彩的明度对比对广告画面影响非常大。通过画面的色彩明度对比让色彩在广告设计中形成亮、中、低色调来表达画面的强弱对比。[2]

  广告设计中的色彩纯度对比则是指由于色彩的纯度不同而造成的对比。色彩的纯度对比又叫做彩度对比,在广告创造中也经常应用。广告设计中的色彩大都是呈现不同程度的灰色非饱和色。因此,即使画面中的每种色彩在纯度上的细微变化都会对整个画面造成一定的变化。色彩的纯度比可以让画面或高雅、或华丽、或古朴。在广告设计应用中,利用强色彩纯度对比来表现艳丽、生动、活泼等视觉效果;利用弱强色彩纯度对比来表现脏、沉闷、单调的视觉效果。因此,精确运用色彩纯度比来表现设计画面十分重要。

  因此,在广告设计的应用中要明确广告设计的主题、内容及意图,根据色彩对比及调和的原理及方法进行应用,创造出和谐的色彩关系,表达出画面中各形态要素之间的位置、大小、肌理等关系,通过色彩对比在画面中表达出来从而达到广告设计作品的色彩组合效果。

  由于色彩对比的出现,广告设计中的色彩调和的作用也越加明显。通过将两个及两个以上的色彩组合,调和成更加统一、和谐的色彩来表达设计的目的,是色彩调和最主要的作用。在广告设计中通过色彩调和让广告设计更能满足人们心理、生理的平衡,让广告设计更加深入人心。

  在广告设计中,色彩调和的主要方法是对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。在广告设计中,需要对比色、互补色等色彩形成强烈的对比,从而在一幅画面中表达强烈的情感需要和视觉美感。就也要求在广告设计中,通过恰当地应用色彩的对比和调和来解决好色彩之间的矛盾。在广告设计中,常用的色彩调和方法主要有对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。一般来讲,人们在看到某一色彩时,会想象对应的补色进行调和,这种互补色相是调和的。而在广告设计的应用中,通过互补色、对比色来产生视觉美感的同时也要解决好色彩对比与调和这对矛盾。在广告设计中应根据自然色调进行配色与延续,可以通过色阶渐变来获得合理的配色秩序,使画面产生和谐美。也可以通过色彩的明度、纯度和色相等调和来稳定画面上的视觉平衡。[3]

  在广告设计中,还可以采用色彩加强法及色彩面积调整法等对广告设计的画面进行调和。比如,色彩加强法若广告设计的画面色彩太统一,比较单调就可以通过色彩的加强改变画面中单一的色彩,让画面对比更加明显,画面更加生动。而色彩色彩面积调整法则相反,对于广告设计中,画面过于强烈的色彩进行增大或者减少其色彩的面积,来协调整个画面的审美感觉。色彩面积调整一般都用在画面中有对比色和互补色的等情况下。

  所以,通过在广告设计中,画面的色彩的调和让原来有着十分明显差异的色彩和谐一致,更加和谐统一,给人们带来整体审美视觉效果。我们可以根据不同的方法在广告设计的主要理念下,充分运用色彩调和的多种方法来激发人们的视觉觉和心理的美感,从而提高广告设计作品的画面感。

  综上,色彩对比与调和都要遵守一定的原理和方法。色彩的对比有利用加强广告设计中画面的表现力。广告设计者可以运用色彩的形状、面积、方向、肌理等来展现设计的想法,丰富画面的色彩,形成良好的视觉效果。通过色彩调和把差异明显的色彩进行调和,使画面更加和谐统一。

  其实,在广告设计的应用中色彩对比和调和是相互配合的。色彩的对比和调和既矛盾又密不可分。广告设计通过色彩对比吸引人们的眼球,同时通过色彩的调和带给人们更加完整统一的视觉美感。一个广告设计的画面中如果色彩缺乏对比,就显得平淡无奇,没有了视觉冲击力,缺乏对比也缺乏表现力。色彩的调和虽然是对画面的整体的调整但也是对画面的一种对比。

  在广告设计中,色彩对比与调和互相发挥着各自的作用。通过色彩对比让广告设计作品更加生动、丰富、个性鲜明;通过色彩调和让广告设计的作品形态和与色彩更加和谐稳定。通过解决好色彩对比与色彩调和之间的关系,才能使色彩在广告设计及应用中发挥最大的作用。参考文献

  [1]柳林,姚建平. 色彩的视觉感应与包装的色彩效果[J].包装工程,2008(05).

  如今,在中国的广告业中,社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才,在短短的十几年中,中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业,大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下,很多毕业生只具备高等学历,却没有设计工作经验。一方面,广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才;另一方面,广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。

  当今中国的教育体制基本以应试教育为主,学生在进入大学前比较注重文化类课程,所以,很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学-j过专业知识或接受过专业训练,由于专业课学习时间较短,为了升学考试,他们只是有针对性地进行部分课程的训练,难免专业素质不全面,审美意识淡薄,审美观念欠缺,审美能力不足。

  目前,高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备,原本是应该由学生在上大学之前解决的问题,却留到大学期间才逐步解决。所以,有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育,从而忽视了广告设计知识的教育,忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。

  广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是,现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识,却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导,有一定的独立思维、设计能力,却缺少团队合作精神,因此,其走入社会后,由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力,很容易被市场淘汰。

  广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化,制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革,加强教学实训的环节,提高学生的实践应用能力;突出综合素质训练,强化岗位化教育;以广告设计制作和管理能力训练为主,采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发,有针对性地对学生的能力与素质进行培养,强化学生对专业岗位知识的学习及运用,完善教学内容。如此,学生毕业走上工作岗位以后,上手较快、动手能力较强,经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。

  在教学的程序设计上,传统教学是以教师照着教案教一步,学生就跟着学一步的形式来进行的,学生最后上机操作完成设计作品,这样势必会让学生感到学-i/的被动。另外这样做花费的时间很多,学生的收获却很少,达不到主动探究学-j的目的。教师在教学时,应围绕着学习内容,创设出探究情境,把知识巧妙地设计成为问题,引导学生主动学习专业知识,掌握广告设计的基本方法。

  广告设计是实践性很强的课程,如果把理论课和实训课分开上,学生的知识就会出现断层,这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法,即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段,结合不同的教学内容,采用灵活的教学方法,如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。

  实践性教学是广告专业的重要特点,社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求,学校也要求学生对毕业设计精心策划,因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力,是广告教学中的重点和难点,也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历,困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实,广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合,不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗?

  教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题,如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等,重点是对商业广告命题的解读,这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时,教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛,让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角,让学生思考广告的商业性,以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以,课程授课计划应围绕学院奖展开,理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点,实训课题就以商业命题为选题。

  在广告设计的教学实践中,我们不断改革探索,形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料,以此为设计题材,根据企业的广告设计操作方法,要求每4名学生一组模拟一家广告公司,组成“广告设计组”,分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部,按照现代广告运作过程,依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与,由项目负责人统筹和安排,学生代表不同的业务部门,或组成客户服务部门,或组成设计团队,直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的,学生要根据市场的实际情况,进行模拟操作。我们直接与一些企业联系,获取前沿资料B体育,以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求,学生进行策划、创意,设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时,邀请广告公司设计师代表参加,对作品进行点评与总结。

  广告设计如果不能与消费者产生情感上的共鸣,实现文化价值的有效传递,就不能扩大商品的宣传力度,同时,过于模式化的广告设计还会引发消费者的反感情绪,反而不利于产品的销售活动,因此,探究创意策略在广告设计中的应用,能够有效的分析出目前我国广告设计中能够创意策略的误区,同时指出创意策略的基本应用,不仅能够增加广告设计创意策略的灵活性,还能促进我国广告事业的发展,对于提升文化价值传递,引导消费行为都具有重要的意义。

  现代广告的创意一般是指根据广告的主题,采用艺术手段,形成一个意象表达的过程,创意看似无形,但是在广告的设计中却有着重要的作用,因为正是基于创意的无限化,才使得广告千变万化,创意是人智力与情怀的集中体现,在广告的设计中体现的是人的意志,好的广告创意不仅能够使产品在激烈的市场竞争中脱颖而出,还能促进我国广告市场的发展,扩大创意理念。

  传统的广告主要是以体现广告的产品,扩大销售业绩为主要的目的,而现代广告更注重的是情感上的表达,与传统广告直接、僵硬的广告表现手法不同,现代广告在表达上更加注重柔性思维,摆脱了传统广告僵硬死板的设计理念,在更加灵活的设计空间中加大了创意的应用,同时随着社会生产力的不断提升,人们的消费理念更加多元化,优秀的广告必定要针对不同的消费人群采用不同的设计方案,要满足消费者的需求,同时避免过硬的广告设计引起消费者的反感,反而影响了产品的销售情况。

  现代广告的创意实现了广告价值观的表达,我认为主要体现在两个方面:一方面,现代广告不仅要展示出产品的性能,同时也要体现出产品的设计理念以及价值,企业和商家必须要在广告产品的展示提升自身的知名度,彰显自身的经营理念,如今的消费者不仅要看重质量,同时也注重其价值性,随着绿色消费模式的不断推行,如果不重视消费者的消费理念,则必然会被市场所淘汰,消费已经不再是推动社会生产力的一种手段,而是已经成为了一种观念,因此,产品必须借助于广告成为人们生活中的一部分,通过良好的广告创意增加产品在消费者生活中的参与力度。

  比拟思考法是通过比喻、拟人的手法将广告中的产品与实际生活相联系,使产品具有一定的意志,使人产生积极的联想,增加消费者的购买力。如绿箭口香糖的广告,在广告中充分体现了绿箭口香糖企业的生产理念,就是要拉近人与人之间的距离,将口香糖的薄荷叶拟人化,通过薄荷叶片的运用增加了视觉效果,同时也使得绿箭口香糖产品更加深入人心。比拟思考法使得广告设计中的创意更加具有灵活性,同时通过建立一种情景也为广告的创意发展方向提供了新的思路。

  对比是基于两种事物之间,不仅能够反映出事物的内在规律,同时也能在矛盾中帮助人做出选择,在广告的设计中充分应用对比联想法,通过产生强烈的对比效果,来加深消费者对产品的影响,达到增加市场竞争力的作用,如雪碧饮料的广告中,通过营造炎热的情境,在酷热的夏天用饮料来达到清爽的效果,在这个广告设计创意中就充分运用了对比联想法,使消费者产生了强烈的心理共鸣,帮助消费者引入到广告气氛中,不仅提升了品牌的知名度,给消费者提供了良好的视觉享受,同时也扩大了企业的竞争优势,扩大了经济效益。

  组合置换是创意的基本要素之一,也是在广告设计中常用的表现手段,组合置换法就是将在广告设计中所运用的要素加以组合,将两种不同性质、不同功能的事物组合置换到一起,形成一种抽象的表达方式,在广告的设计中,可以立体的表达出产品的属性和特点,一般与对比联想法连用,如在苹果手机的广告设计中,简洁的广告背景表达出了手机产品的设计理念,将看似无联系的事物组成,最终展示出产品的性能,使人印象深刻。

  基于消费理念和方式的改变,现在的广告设计中,图形创意主要有重复表现特点、同构特点以及夸张特点,图形由于不受地理因素、文化因素的影响,使其传播能力逐步加强,重复表现的特点主要是通过正负形的叠加,达到互相借用的目的,不仅可以增强信息的表达力度,同时还体现出了美感;同构特点是将两种图形元素进行组合置换,通过产生新的图形来增加其内涵,扩大了图形的信息承载力;夸张特点是指对基本图形进行异变,抽象的表达能够充分的吸引消费者的眼球,凸显了广告的主体,达到了广而告之的目的。

  图形创意是广告设计的基本元素之一,同时也是应用最为广泛的因素,优秀的广告设计不仅要具有艺术功能,同时还要具备实用功能,因此,在广告设计中,首先要注重图形要素的合理搭配,要保证图形的重叠、置换、组合等表现方法合理,要在图形创意的设计过程中,增加与广告主题的联系,体现出广告设计的整体性,广告设计师不能一味的追求艺术表现上的独特与美观,而忽略掉与广告主题的联系,实际上,广告设计类似于半命题作文,只有确定以广告主题的表达为目的,在表达方式上运用多种艺术手段,才能设计出优秀的广告方案。

  广告受众不仅仅是消费者,同时也是企业和设计者本人,面向于不同的受众主体,其心理诉求也不尽相同,因此,在广告图形创意中,必须要凸显“以人为本”的设计理念,要根据产品的属性,结合受众主体的心理诉求,制定出合理的科学方案,如在减肥产品中,广告受众主体主要为女性,因此在广告图形设计中,可以大量运用曲线来表达形体美,满足于广告受众的心理诉求,另外,要注重体现出天然及绿色产品的生产理念,满足于生产企业的文化需求,实现消费行为的产生。

  广告设计中文字创意不仅要注重文字的可读性,同时也要注重文字表现的艺术性,对于文字的艺术性表现形式基本集中在文字的变形上,但是在实际的广告设计中,还是要依靠于广告的表达方式,如在海报的广告设计中,文字颜色要注重与背景颜色的差异,通过增大或是减小文字,来突出其内容。艺术字在广告设计文字创意中有着广泛的应用,文字的变形能够起到很好的装饰效果,但是要注重文字书写的规律,汉字的变形一般不宜过于花哨,过度的变形不仅会增加消费者的阅读困难,同时也会引起消费者的排斥心理,在英文字体的创意表达中,由于英文字体柔美性较高,可以通过合理的变形,达到协调的美感。

  文字创意可以是一个字,一组词也可以是一句话,优秀的广告设计中必然有识别度较强、传播广泛的广告词,要集中体现出产品的特性,在文字创意中,也要增加对于广告词的表现,可以通过字体放大、字体变形等形式予以实现,另外,要注重文字创意与广告内容的一致性,如在茶叶广告中,可以增添中国文化,在艺术字体创意中,可以通过采用隶书、行书的字体,用毛笔字来增加文化内涵,有如在儿童产品的广告设计中,针对于儿童知识能力,不宜采用较为复杂的文字,同时可以为字体添注拼音,体现人性化设计。

  文字的编排方式主要有直立型、交叉性、平移型,平面广告中文字的编排必须要符合人的阅读习惯,由于消费模式的改变,许多广告设计玩起文字游戏,这虽然是一个好的策略,但是过于复杂的文字编排会引发消费者的反感,不利于广告的宣传。另外,在文字创意的编排上要格外注重整体性,要使文字的排版与广告的内容相统一,同时可以运用动态的表现手法,增加文字的立体性,加深文字的表现力度,使文字创意具有独立性。

  作为茶叶发源地,我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久,在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶,而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业,为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响,往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用,尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中,不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理,更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此,本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点,探究如何提高我国茶叶广告设计效果,为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。

  视觉表现也被称为视觉传达设计,就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体,为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力,让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣,对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说,视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为:

  视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合,以提升广告设计说服力的艺术表现手法,其构成要素主要包括:首先,图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态,包括图像、图片和图表等,在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成,其中具象图形就是自然形态的图形,而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次,文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字,其中文本文字主要是对产品的具体介绍,而图形文字主要指美术字,用来提高视觉元素的感染力。最后,色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充,而且是其他视觉表现元素的背景,对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。

  首先,视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富,其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合,容易提升茶叶广告设计的感染力。同时,茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息,同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合,能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果,从而激发茶叶广告受众审美情感。其次,视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式,实现茶叶产品信息的合理布局,让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力,同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合,简化茶叶广告受众视觉接受流程,在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外,视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用,可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上,从而形成对茶叶产品广告信息准确认知,同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难,不仅提高了茶叶广告信息的表述能力,而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度,提升茶叶产品市场占有率。

  我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响,对茶叶广告设计缺乏足够的重视,导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题,即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理,也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为:首先,茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性,都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素,甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素,广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础,视觉表现仅仅停留在广告外在形象上,广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起,导致茶叶广告设计缺乏个性,视觉元素平庸,无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次,视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中,对图形B体育、图像视觉元素过于依赖,而对文字表现元素则较为抵触,同时在色彩的选择上过于单调,经常以绿色为主,导致茶叶广告设计中视觉表现失衡,不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列,而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知,茶叶广告艺术价值较低,无法吸引茶叶消费者关注。最后,茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势,大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素,而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格,导致茶叶广告视觉元素选择面较窄,同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击,影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。

  作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念,茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物,因此,我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的,以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说,其应用措施主要包括:

  要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵,茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则:首先,视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准,因此,在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用,避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化,为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的,让各类视觉元素围绕广告主题,加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次,视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一,视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格,既要保证茶叶广告艺术风格的个性,同时也要保证广告信息的准确性、有效性,避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实,也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后,视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位,如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素,满足消费者对茶叶广告的不同需求,彰显茶叶产品广告的适用性,同时,在茶叶产品特性和视觉元素支撑下,茶叶广告设计要具备独特的艺术风格,无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度,避免同质化倾向。

  新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题,让茶叶产品信息得到充分表现,并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升,具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括:首先,茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法,主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置,着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感,给予茶叶消费者真实感,同时也可采用间接展示法,以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境,突出茶叶个性和魅力,增加广告的艺术性。其次,对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素,通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照,强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法,凸显茶叶产品特点,实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果,增加其艺术感染力。除此之外,茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法,将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起,提高茶叶广告的表现形式,丰富其艺术表现风格。

  茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合,不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言,而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式,就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划,实现广告界面视觉语言的统一协调,为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系,同时也要保证视觉元素变化的一致,如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致,避免造成色彩的单调或不协调。另一方面,设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴,将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合,实现传统茶文化与现代审美元素的结合,既满足现代消费性审美需求,同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。

  随着茶叶经济的发展,茶叶广告在产业发展中的作用日益明显,而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此,无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点,正视当前广告设计中存在的问题,以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式,切实提升茶叶广告设计效果,提高我国茶叶产品市场品牌价值。

  [1]王丽.新媒体语境下的茶叶广告设计研究[J].福建茶叶,2016(9):231-232.

  [2]韦公远.谈谈茶叶商品包装中的广告[J].中国包装,2012(1):29-30.

  [3]李隆宇.浅析中国茶叶产品的广告表现特色-以竹叶青广告为[J].中国集体经济,2013(3):116-117.

  广告设计是艺术设计专业视觉传达设计方向的核心课程。广告设计教学经过改革开放以来的发展,虽取得一定的成绩,也存在一些问题,如过分注重广告作品的艺术性、轻视广告信息的传播性等。广告是通过语言向消费者传播商品信息并引导消费者产生消费行为的媒介,是广告主与消费者之间的“中介”。“所谓符号学,按一般理解,就是研究符号的一般理论的学科。它研究事物符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义以及符号与人类多种活动之间的关系。”如能指与所指、编码与解码,以符号学为切人点,在广告设计教学中结合符号学理论,使教师和学生更深入地把握广告的本质和要求。

  教师对广告的本质理解不透,在教学过程中,过分注重广告的艺术性和表现性,没有把握广告的本质特征——准确地传播商品信息,使教学陷入偏差,具体体现在以下两个方面:

  2.1.1过分注重广告图形创意,忽略广告的策略创新图形创意不等于广告设计,图形只是广告作品中的一种设计元素。在当今艺术类高校的广告设计教学中,一般表现为在没有广告策略创新的前提下,强调利用各种图形语言手法,如同构、异影等进行广告设计,其结果是导致广告的表面化。广告策略指导图形创意,没有好的策略,最好的图形创意也是徒劳;但好图形能够为广告加分,但其前提是必须有好的广告策略。

  2.1.2注重表现,缺少对广告诉求的诠释艺术设计专业的老师和学生都学习过绘画,在广告设计过程中更注重广告作品的漂亮与否,导致广告设计的信息传达不准确,广告作品的后期表现需要服从于前期的策略诉求等,是对其的执行与完善。

  扩招以来,一方面艺术类专业学生明显增多,教师的教学任务和压力也就越来越大,课时越来越多,导致教师在课堂教学上平铺直叙,没有更多的时问进行教学研究和试验,在教学内容和方法上没有创新;另一方面艺术类的专业教师学历化,缺少实战经验,在批评和修改学生作品上存在不足,间接影响学生广告设计作品的好坏。

  广告是一门交叉性学科,涉及的知识门类相对较多,如广告学、文学、符号学、传播学等,而当今世界的广告话语权(如评判标准、设计思维、审美潮流等)一般被西方把持,广告不是一个简单的事情,因此对一个艺术类大学生来说,教学课时内消化教学知识并设计出好作品存在一定的难度。

  课程授课以教学大纲为指导纲领,授课内容、教材的选用以及作业的布置都须按照教学大纲来实施,广告设计也是如此,导致教学呆板、缺少灵活性。很多高校广告设计课程教学大纲的内容大同小异.教材也是如此,内容、知识点基本近似,而且几十年来都是一样,缺少针对性和创新性。

  符号学是研究有关符号性质和规律的学科,如符号、修辞和意义等,代表人物有法国结构主义代表人物巴特、瑞士语言学家索绪尔和美国哲学家皮尔斯等。罗兰巴特提出“视觉修辞”的概念,索绪尔认为符号由能指与所指构成,皮尔斯则把符号分为图像符号、指示符号和象征符号。索绪尔和皮尔斯的理论更接近现代信息传播,图像符号和指示符号是信息传播的中介和载体,人类信息传播是对符号的一种组构、转换、再生的过程。广告设计是大众传播的一种,其是在一定广告策略的指导下,选择合适的图形,并加以设计表现,以传播特定的意义或广告信息为中心,刺激消费者产生消费行为的过程。广告设计在选择图形时需考虑图形的能指与所指,能指即图形,所指是广告所要传播的信息或意义,能指与所指之间具有任意性和关联性,广告作品中的能指能否形象地表现所指、能否合二为一是广告信息传播的关键之一。

  修辞是指运用语言的技巧与方法,用来加强传播的效果,常见的修辞有比喻、拟人、夸张、借代等,其中部分修辞可运用在平面广告设计中,即视觉修辞——在平面广告设计等视觉领域中寻找与语言学修辞手段的对等性图形,用以启发广告创意和设计,常见的视觉修辞有视觉隐喻、视觉换喻和视觉类比等。

  如前所述,符号学是研究能指与所指之间的关系,即图形与意义,这为平面广告设计课程教学带来新的变革,如,笔者以符号学为切入点,对艺术类专业的广告设计课程采取教学内容和教学方法上的尝试。

  符号学中哪些原理可以融入广告设计课程教学内容中?何时融入广告设计课程教学内容巾更符合大众传播的特征?更适合学生的学习习惯和思维特征?笔者认为符号学原理中的代表性理论,可以按照一定的教学进度融入到广告设计的教学内容中,如能指与所指、.视觉修辞、符号的传播过程等,并将其在广告设计中的对应概念和元素向学生讲授清楚,能指对应广告设计的图形或表现形式,所指对应广告设计中的主题或诉求,能指与所指是符号的双面体,一种能指具备多种所指,也就是一个图形具备多重意义,在使用时需明确其语境。广告设计需要精确地传递商品信息,对能指与所指就需要有深刻的选择和表现。但讲授过程中不能涉及过深和复杂的符号学理论,做到浅入浅出。笔者认为符号学原理应在文案和视觉元素之后融人符号学原理,符号学原理中的“修辞”可以运用到文案创作和广告创意中,“能指与所指”可以运用到广告视觉元素的表现中去,使学生对广告的主题诉求和商品信息更明确。如教学内容可以调整如下:广告概述广告市场调查广告策略与广告创意广告文案广告视觉传达的形式与要素符号学原理与广告设计关于符号学原理语言符号与非语言符号的转换与结合双轴关系(横组合、纵聚合)与广告创意方法视觉修辞与广告创意方法符号学原理与商业、公益招贴广告与系列广告符号学原理与报纸与杂志广告设计

  课堂是落实教学内容的重要环节,仅把符号学原理融入广告设计教学大纲中是永远不够的,怎么教?怎样使符号学教学内容通俗易懂?

  符号包括语言符号与非语言符号,语言符号是指口头文字语言,图形是非语言符号,语言与非语言都是用以传播信息的工具或方式,具有同等的功能。教学的前提之一是学生需要明确符号学原理中的重要概念及其与广告中的对应设计元素。笔者认为在进行广告设计教学时,需以广告的传播特性为主,坚持“广告的诉求和文案(语言符号)先行,后再将概念转换为图形、色彩等非语言符号”这一广告设计过程,且这点需对学生重点强调,并落实到学生的广告练习中去,即采用“以大量不同的图形来说明同一广告创意概念(文字语言)的方式”布置课堂练习,创意概念文字由单义到多义,图形由一般到特殊,做到图形与文字意义之间的多样性和准确性表现,即语言符号与非语言符号之问的转换与结合,并联系符号学中能指与所指之间的任意性与相似性进行讲解。如对加加酱油的“新鲜”诉求的广告设计练习,“新鲜”可以从不同的言语角度去表现,即用不同的能指表现同一所指,扩展学生设计思维和设计方案的多样性,最后再将其转换为广告视觉表现。教师在此过程中可结合案例教学法,注重广告文案与广告图形符号之间的关系,图形符号一般用来说明文案,文案对视觉图形有着指导性的作用。符号学原理在“广告的诉求和文案确定”期间同样可以运用,广告文案就是文字语言。索绪尔认为语言则是约定俗成的社会性的东西,在进行广告创意策略和文案时同样需要提醒学生将“一般个体语言”上升到“社会约定俗成”的语言上来。

  索绪尔认为双轴关系是两个范畴的链接关系,即句段和联想,双轴关系可以运用到广告创意方法当中去,广告设计也是一种图形和意义的组合关系,广告中的横组合是广告创意本身的组合,纵组合是广告表现之外的联想、象征等因素,也就是要求广告作品除了表现的图形元素之外,还需有更深层次的感染力。在进行广告设计课堂教学时可以要求学生利用“双轴关系”进行广告设计,主要体现在两个方面:一为横组合:不同的广告主题语言之间的组合,要求学生组合不同的主题词语,在广告策略上合乎逻辑,并有所创新;二为纵聚合:在选用非语言符号组合表现时,广告需要有深层次的联想和象征意义,不能只是简单的“直白”式广告。

  视觉修辞是文学修辞在广告表现中的一种“移用”。“修辞出现作为一种说服的艺术与设计艺术有关”在广告设计教学中,对学生先讲解视觉修辞的类型和用法,并要求学生加以运用,尤其是某些难于直接表现的广告主题概念或敏感性的题材时,可以运用比喻、象征、借用等修辞手法,以图形从另一个角度来表现广告主题。教师则可以进行一些专题练习,如践踏人权、战争等主题的政治性公益广告。

  ①教师对符号学原理的讲解需图示化,以便学生更好地理解。②采用案例教学,着重分析广告作品中蕴含的“符号学原理”。③反复要求学生遵循“广告的诉求和文案(语言符号)先行,后再将概念转换为图形、色彩等非语言符号”的过程。

  依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定,乙方接受甲方的委托,就委托设计事项,双方经协商一致,签订本合同,信守执行:

  1、甲方需在合同签订时付委托设计与制作总费用的 %即人民币 ¥ _________ 元,(大写: )。

  3、乙方将设计制作印刷品交付甲方时,甲方需向乙方支付合同余款,即人民币¥ 元整(大写: )。

  1、乙方需在双方约定的时间内完成设计方案。因甲方反复提出修改意见导致乙方工作不能按时完成时,可延期执行,延期时间由双方协商确定。

  1、甲方在未付清所有委托设计制作费用之前,乙方设计的作品著作权归乙方,甲方对该作品不享有任何权利。

  2、甲方将委托设计制作的所有费用结算完毕后,甲方拥有作品的所有权、使用权和修改权。

  1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路,以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

  3、乙方对设计的作品享有著作权,有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品:

  1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同,其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的,应当支付全额的设计费用。

  本合同一式两份,甲乙双方各持对方签字合同一份,具有同等法律效力。本合同自签字盖章之日起生效。

  为贯彻执行《________》的精神,普及营养知识,促进营养科技成果的推广,增进城乡居民身体健康。经甲乙双方友好协商,决定联合开展____营养知识的宣传及______营养素的推广应用活动,双方就合作事宜达成如下协议:

  1.______营养素由卫生部微量元素营养重点实验室研制,______科技有限责任公司及______保健品有限公司联合出品。乙方保证技术真实,产品质量可靠并符合该产品的质量标准。

  2.甲方作为一种公开出版发行的一种媒体愿意承担宣传营养知识,普及营养科技成果的义务。在甲方媒体开出专栏、版面或时间段,登载或播出乙方所提供的内容。主要包括科普文章、产品介绍、邮购方式、赠送的通知等。以上资料由乙方提。

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